Tomb Raider II (1997): la aventura clásica de Lara Croft

Ficha técnica

Título: Tomb Raider II Fecha de estreno inicial: 1997 Diseñadores: Neal Boyd y Heather Gibson Desarrolladores: Core Design Distribuidores: Eidos Interactive Género: acción, aventura, puzles, estrategia, plataformas y disparos en tercera persona Portabilidad: PlayStation 1, Windows y MacOS Compositores: Nathan McCree

En 1997, Lara Croft regresó con fuerza para conquistar definitivamente el corazón de millones de jugadores en todo el mundo. Tomb Raider II (1997), también conocido como Tomb Raider 2, no solo expandió el universo de la heroína más famosa de los videojuegos, sino que elevó la saga a un nuevo nivel de ambición. Con escenarios que iban desde Venecia hasta la Gran Muralla China, el título ofreció una aventura inolvidable que mezclaba acción, exploración y misterio en dosis perfectas.

Más allá de su argumento repleto de giros y leyendas ancestrales, este juego destacó por su jugabilidad desafiante, un diseño de niveles ingenioso y un apartado técnico que sorprendió en su momento. Desde la interfaz de menú hasta la cuidada ambientación, cada detalle estaba pensado para sumergir al jugador en un viaje épico al lado de Lara. La banda sonora, los efectos de sonido y la atmósfera lograban una inmersión única, demostrando que los videojuegos podían ser mucho más que simple entretenimiento.

A lo largo de este análisis exploraremos las curiosidades que rodearon su desarrollo, repasaremos sus puntos fuertes y débiles, y descubriremos por qué Tomb Raider II sigue siendo recordado como uno de los títulos más influyentes de finales de los noventa. Una experiencia que marcó época y que todavía hoy se disfruta como una joya imprescindible en la historia del gaming.

Tomb Raider II: tras la pista de la Daga de Xian

La historia de Tomb Raider II (1997) nos sitúa de nuevo junto a Lara Croft, arqueóloga y aventurera que esta vez se adentra en una búsqueda marcada por la leyenda de la Daga de Xian, un artefacto ancestral que, según los relatos, otorga a su portador el poder de transformarse en un dragón. La narrativa conecta con el espíritu del primer juego, pero eleva la escala de la aventura, enfrentando a Lara no solo contra trampas milenarias, sino también contra una organización que ansía hacerse con el arma para fines oscuros.

El viaje llevará al jugador a recorrer escenarios de gran diversidad y ambición técnica. Desde las murallas de China, pasando por los canales de Venecia, hasta llegar a un barco hundido en el lecho del océano… ¡el María Doria! Cada nivel ofrece un diseño distinto que combina exploración, plataformas, puzles y acción intensa. Estos entornos, además de ser un desafío jugable, transmiten una atmósfera cargada de misterio: nunca sabemos qué se oculta tras la siguiente esquina, ni qué secretos guardan las sombras de un templo olvidado. ¡Impresionante superación!

La experiencia se articula en grandes hitos que marcan el avance de la trama: el descubrimiento de reliquias ocultas, la persecución de enemigos incansables y la superación de pruebas que pondrán al límite la habilidad del jugador. Aunque el juego amplía notablemente las mecánicas introducidas en su precuela, mantiene un trasfondo coherente con la saga: el conflicto entre el conocimiento arqueológico y las fuerzas que buscan manipularlo para dominar. Lara Croft vuelve a ser la pieza clave de ese equilibrio, moviéndose entre la ciencia, la leyenda y la aventura.

Más allá del argumento central, Tomb Raider II brilla por la forma en que cuenta su historia a través del propio diseño de niveles. La disposición de pasadizos, las trampas letales y la colocación de objetos nos hablan tanto como las cinemáticas, envolviendo al jugador en una narrativa ambiental que potencia la inmersión. Cada escenario guarda sus propios misterios, y aunque muchos de ellos se revelan a base de esfuerzo y exploración, otros quedan en el aire, reforzando esa sensación de estar participando en algo mucho mayor de lo que vemos en pantalla.

La aventura de Tomb Raider II (1997) no se limita a resolver el enigma de la Daga de Xian. Es un viaje épico que combina arqueología, acción y misterio, donde el pasado y el presente chocan en escenarios inolvidables. El jugador vivirá momentos que definen lo mejor de la saga: persecuciones imposibles, ruinas ancestrales que parecen tener vida propia y enfrentamientos que pondrán a prueba el coraje de Lara y la habilidad de quien maneja el mando.

Lo más interesante es que, al concluir la aventura, gran parte del misterio permanece intacto, como si el auténtico secreto estuviera siempre al borde de ser revelado, aguardando a quien se atreva a desentrañarlo. Con ello, Tomb Raider II (1997) dejó el listón extraordinariamente alto, planteando un desafío complejo para el desarrollo de una secuela capaz de superar a su predecesor inmediato, Tomb Raider (1996).

La jugabilidad es el arte de sobrevivir

Cuando Core Design lanzó Tomb Raider II en 1997, no se limitó a repetir la fórmula del primer juego. La secuela tomó la base técnica del motor original y la potenció, ampliando escenarios, mejorando la iluminación y permitiendo entornos más grandes y variados. El resultado fue un título mucho más ambicioso, con un diseño de niveles que llevó a Lara Croft desde La Gran Muralla China hasta el fondo de un naufragio en el océano.

La jugabilidad dio un salto cualitativo respecto a la primera entrega. Lara no solo corre, salta, trepa o bucea en secciones subacuáticas. Ahora puede realizar giros acrobáticos más complejos, usar vehículos como lanchas acuáticas o motos de nieve, e incluso balancearse en estructuras móviles. A esto se suma un arsenal mucho más amplio, con armas como el M16, las pistolas gemelas automáticas, el lanzagranadas, el arponero o las metralletas, que añaden frescura a los enfrentamientos. El combate adquiere mayor protagonismo, aunque nunca logra eclipsar la esencia exploradora y de resolución de puzles.

Uno de los grandes cambios es la escala de los niveles. Lugares como Venecia o El naufragio del Maria Doria destacan por su extensión y complejidad, obligando al jugador a explorar a fondo, resolver múltiples puzles encadenados y enfrentarse a combates intensos. Fases como Islas flotantes o el tramo final en La guarida del dragón añaden un nivel de dificultad elevado, combinando plataformas exigentes con trampas cronometradas.

Cada mapa se siente único y transmite la sensación de estar viviendo una auténtica odisea. Y además, siempre existe la posibilidad de poder aprovechar la estructura del escenario a nuestro favor. El nivel de la lucha contra el dragón en su guarida es una buena referencia. Digamos que, esas columnas… ¡son de lo más interesantes!

El esquema de control, heredado del primer Tomb Raider, fue a la vez virtud y defecto. Los llamados tank controls o controles tanque, ofrecen gran precisión en posicionamientos milimétricos, imprescindibles para saltos complejos, pero también dan una sensación de rigidez que penaliza en situaciones de combate o maniobras rápidas… ¡Los momentos de combate son criminales! La cámara tampoco ayuda siempre: sus ángulos fijos y limitaciones técnicas provocan frustraciones en algunos saltos o al enfrentarse a enemigos fuera de plano.

Uno de los pilares de la experiencia de juego es la gestión de recursos. La vida se recupera con botiquines grandes y pequeños, relativamente escasos como en la primera parte, lo que obliga a usarlos con estrategia. La munición, en cambio, está más ajustada que en la precuela: las armas más potentes como el M16 o la escopeta disponen de cargadores limitados, lo que incentiva a alternar con las pistolas infinitas y el resto de armas. La búsqueda de secretos refuerza esta dinámica: cada nivel esconde tres estatuillas de dragón (jade, plata y oro), cuya recolección completa recompensaba con munición extra, botiquines o armas exclusivas, premiando la exploración minuciosa.

En lo referente al armamento, conviene destacar un aspecto que actúa como auténtica navaja de doble filo. Si bien la cantidad de armas disponibles en Tomb Raider II es superior a la del título original, la munición es mucho más precaria. A pesar de contar con tres niveles más que su predecesor de 1996 (18 frente a 15), el número de enemigos se incrementa notablemente. Esta aparente desventaja queda equilibrada gracias a que muchos adversarios, al ser derrotados, dejan tras de sí botiquines o munición.

En consecuencia, los ítems dispersos por los escenarios son relativamente escasos, pero el propio combate se convierte en una fuente constante de recursos. Los desarrolladores supieron balancear este aspecto con acierto, logrando que la gestión de vida y munición resultara exigente, pero nunca injusta. La excepción llega con las bengalas, cuyo planteamiento introduce un matiz mucho más problemático. ¡Vaya pedrada!

El diseño juega de forma brillante con la oscuridad y la iluminación. Muchos escenarios, especialmente, El naufragio del Maria Doria, Venecia, El teatro de la ópera, Las catacumbas del Tailon, El templo de Xian, etcétera, están envueltos en penumbra, obligando a usar bengalas. Estas no solo iluminan pasadizos ocultos y trampas invisibles, sino que también crean un ambiente inquietante al proyectar sombras móviles sobre los muros. Es un recurso técnico sencillo, pero efectivo para generar tensión y reforzar la atmósfera de misterio.

El verdadero problema radica en las bengalas. Son extremadamente escasas y difíciles de conseguir, lo que genera un desequilibrio notable en la jugabilidad y en la curva de dificultad. No se trata de una experiencia aislada: muchos jugadores han reportado en foros la misma situación, obligándoles a repetir niveles enteros al quedarse sin iluminación en zonas completamente oscuras. Un ejemplo paradigmático es El templo de Xian, donde la ausencia de bengalas convierte la exploración en un ejercicio de prueba y error casi imposible.

Algo similar ocurre en El teatro de la ópera, donde la localización de uno de los dragones secretos en un sector sumergido y sin visibilidad resulta prácticamente inviable sin estas herramientas. El diseño de estas áreas, demasiado amplias y dependientes de la luz artificial, provoca que un descuido condene al jugador a quedar bloqueado de manera indefinida. En otras palabras, te quedas perdido “por los siglos de los siglos amén”. ¡Lamentable!

En este punto, la falta de equilibrio en el suministro de bengalas se convierte en una de las decisiones más cuestionables del juego. Algunos defienden que forma parte de la dificultad y del “encanto” de Tomb Raider II, pero… ¡los cojones! No sabéis la de veces que me he cabreado, hasta el punto de estar a un paso de “colgar el delantal” y mandar el juego a paseo.

Para que os hagáis una idea: la zona de trampas en el nivel de La Gran Muralla China tuve que repetirla cinco veces para conseguir uno de los dragones. ¡Y eso que estamos hablando del primer nivel! Más tarde, en Islas Flotantes, las estadísticas me marcaron más de cuatro horas de partida porque la parte final es directamente criminal. ¡Inaudito!

Eso sí, no todo fue sufrimiento. El nivel de El Monasterio Barkhang, con la ayuda de los monjes, me lo pasé sorprendentemente rápido con todos los secretos a la primera. En cuanto a los niveles submarinos, como 40 brazas o El naufragio del Maria Doria, muy odiados por gran parte de la comunidad, los completé a la primera sin grandes complicaciones. Sin embargo, en La cubierta me volví completamente loco, y en el de El teatro de la ópera estuve dando vueltas, muy enfadado y triste, hasta que por fin descifré el tema del ascensor y la manera de hacer caer el telón… ¡Sudor y lágrimas de sangre!

En resumen, Tomb Raider II tiene un entramado de niveles tan variopinto que nunca sabes qué te espera a continuación. A veces un paseo casi plácido, otras un auténtico calvario que pone a prueba tu paciencia. Esa imprevisibilidad es parte de su carácter: engancha, frustra y fascina al mismo tiempo.

El bestiario incluía desde mafiosos armados hasta fieras salvajes, pero lo que realmente impactaba eran los enemigos que surgían de forma repentina. Apariciones fantasmales o emboscadas diseñadas para sorprender al jugador aumentaban la sensación de peligro constante. Estos momentos, aunque a veces criticados por “tramposos”, se convirtieron en una de las señas de identidad de la secuela, obligando a mantener la atención en todo momento. Así las cosas, tenemos tigres, guepardos, yetis, mercenarios a sueldo, matones con bate y hasta… ¡un dragón! En este sentido, esta versión también es más rica que su predecesora.

La interfaz de menús mantiene la estructura clara y sencilla del original, con inventario y armas accesibles desde una pantalla independiente. La gran diferencia radica en el sistema de guardado: mientras que en el primer juego era necesario encontrar “cristales de memoria”, aquí el jugador puede salvar la partida desde el menú, lo que reduce la tensión estratégica de la entrega anterior. Sin embargo, esto no elimina la dificultad: muchos tramos requieren guardar de manera inteligente para no repetir secciones enteras.

Honestamente, si hubieran mantenido el sistema de cristales de guardado en este juego… ¡habría llegado a pegarme un tiro! Aun así, hay niveles que me sorprendieron para bien: La plataforma marina y El área de inmersión, pese a ser los más “aburridos” según la comunidad, me parecieron más disfrutables que muchas secciones del Himalaya. El monasterio Barkhang fue otra grata sorpresa porque la mecánica de que los monjes puedan ser aliados o enemigos añade una tensión constante y bastante innovadora.

No es muy común este comportamiento en los juegos de los noventa, puesto que el flujo de la historia solía ser estrictamente lineal, es decir, sin alternativas o camino narrativos secundarios. En este nivel fui con el miocardio a mil por hora, ya que si disparas por accidente a uno de los monjes, cometes “pecado mortal” y van todos a por ti, lo que eleva la dificultad y la recompensa narrativa del nivel.

No todo fueron elogios. Aunque el motor se había mejorado, aún sufría de problemas de colisiones y errores de cámara. Algunos críticos consideraron que los niveles eran excesivamente largos y que la dificultad podía resultar frustrante por el diseño de enemigos o la falta de puntos de referencia. Aun así, la mayoría coincidió en que Tomb Raider II fue un paso adelante: más ambicioso, variado y con momentos que quedaron grabados en la memoria de toda una generación de jugadores.

Gran detalle técnico y visual

Desde su anuncio, Core Design se comprometió a mejorar el motor gráfico usado en Tomb Raider (1996). Según declaraciones oficiales, la secuela dispone de “más polígonos, mejores texturas y mejores enemigos”. También se revisaron los efectos de iluminación: luces dinámicas, sombras proyectadas apropiadamente, reflejos simples en agua y texturas móviles.

Realmente, no se trataba de una revolución tecnológica, sino de una expansión que permitía entornos más amplios, mayor variedad de texturas y un uso más sofisticado de la iluminación. El motor seguía, después de todo, basado en el uso de bloques poligonales, pero con un enfoque modular en el diseño de niveles que supo exprimir al máximo el hardware de la época, especialmente en PC y PS1.

El juego utilizó un abanico más amplio de texturas, que aportaban riqueza visual a escenarios muy diferentes entre sí: desde los tonos rojizos y sombríos de El templo de Xian, hasta los brillos metálicos y oxidados de El naufragio del Maria Doria o las superficies heladas propias de niveles como Laderas tibetanas o El palacio de hielo. A pesar de las limitaciones de resolución y la pixelación evidente en los primeros planos, el equipo de diseñadores trabajó para que cada nivel transmitiera identidad propia mediante paletas de color bien diferenciadas.

El modelado de personajes y enemigos seguía siendo anguloso, consecuencia de la escasez de polígonos disponible. Lara Croft, que se había convertido ya en un icono cultural, recibió mejoras en su diseño: el modelo poligonal fue más refinado, sus proporciones ajustadas y su vestuario más variado: del clásico conjunto azul con pantalones cortos a trajes de buceo, chaquetas de exploración o uniformes de infiltración. Sin embargo, la rigidez de las animaciones y la brusquedad de algunos movimientos fueron objeto de crítica, especialmente en comparación con la ambición de los escenarios.

Paralelamente, el modelo de Lara aumentó significativamente la cantidad de polígonos respecto al original hasta… ¡470 polígonos aproximadamente! Se mejoró también el contorno del personaje, suavizando bordes, revisando animaciones clave y retomando elementos visuales que en el primero fueron sacrificados por limitaciones, como la coleta de Lara, que ahora se mueve, flota y responde en menor medida al entorno.

La variedad de enemigos era una mejora clara: enemigos humanos, animales como tigres, perros o guepardos, yetis, adversarios que emergen de las sombras o emboscadas sorpresa, etcétera. Cada enemigo tenía un diseño diferente en cuanto a texturas, tamaño y comportamiento, lo que requería distintos niveles gráficos. Llegados a este punto, en lo que respecta al dragón, se convirtió en un punto focal visual: mayor escala, efectos de fuego, animaciones especiales que buscaban impresionar dentro de los límites de hardware de la época.

Sin embargo, aunque el balance gráfico final es positivo porque el motor mejoró, persistían problemas muy reseñables como colisiones imprecisas (especialmente en plataformas estrechas), clipping visible en bordes de escenarios y glitches en modelos cuando la cámara no estaba bien ubicada. Adicionalmente, zonas oscuras como interiores de El templo de Xian o ciertas partes de El teatro de la ópera sufren deficiencias de visibilidad debido a iluminación pobre, lo que obliga al uso de ítems como las bengalas, cuya escasez se vuelve crítica.

En este contexto, los niveles con más reproches gráficos fueron los que tenían efectos de agua y luz/sombra intensivos, donde la tasa de fotogramas bajaba o se notaba que la textura “vibraba” o perdía detalle al hacer movimiento rápido.

Por último, y no menos importante, tenemos a nuestro disposición diversos tipos de vehículos. El primero que sorprende al jugador es la lancha acuática en los niveles ambientados en Venecia. No solo sirve para desplazarse rápidamente por los canales, sino que además se convierte en un arma improvisada, ya que es posible embestir enemigos o saltar rampas para acceder a nuevas zonas. Su control, aunque algo rígido, aporta un soplo de frescura al desarrollo y muestra la ambición del motor al incluir físicas sencillas de impacto y aceleración.

Más adelante, en los niveles ambientados en el Himalaya, Lara puede conducir una moto de nieve en ciertos tramos. Aquí el vehículo cumple un doble propósito: explorar grandes áreas y sobrevivir a secuencias de persecución cargadas de adrenalina. La moto ofrecía un control pesado, con inercias propias, y permitía al jugador experimentar la conducción sobre superficies resbaladizas, algo inusual para la época.

Animaciones revolucionarias

Tomb Raider II continuó la tendencia iniciada por su predecesor de integrar secuencias cinematográficas para avanzar la historia y dar contexto a las aventuras de Lara Croft. Estas secuencias no solo sirven como transición entre niveles, sino que aportan dramatismo, carácter a los personajes y detalles del argumento que el propio jugador no descubriría solo explorando.

Las escenas se realizaron mediante prerendered cinematics, es decir, animaciones creadas por adelantado con modelos 3D del juego y software de renderizado externo, combinadas con gráficos en tiempo real en algunos tramos. Esto permitía mostrar movimientos complejos y cámaras dinámicas que el motor de juego en tiempo real no podía reproducir sin perder rendimiento. La ventaja era que los momentos clave, como la aparición del dragón en el prólogo o las emboscadas de enemigos, se veían espectaculares y bien coreografiados, casi como una película de aventuras.

Las secuencias se insertaban estratégicamente: abrían niveles, cerraban capítulos o introducían giros en la trama. Por ejemplo, el arranque en La Gran Muralla China muestra a Lara llegando al templo, mientras que al final del nivel el dragón aparece en un cinematic que da peso al clímax de la aventura. Estas escenas servían para conectar la acción, contextualizar los secretos y motivar al jugador a continuar explorando.

A pesar de su espectacularidad, las cinemáticas tenían limitaciones técnicas: eran estáticas en resolución, prerenderizadas para adaptarse a la memoria limitada de PlayStation 1 y PC de la época. El equipo de Core Design tuvo que rehacer varias de ellas cuando se detectaron errores de sincronización entre animaciones y la música o cuando los efectos de luz no coincidían con los niveles reales.

Ritmo, tensión y misterio

Cuando Core Design desarrolló Tomb Raider II, uno de los objetivos era mantener a los jugadores inmersos no solo a través de la acción y la exploración, sino también mediante el sonido. La banda sonora, compuesta por Nathan McCree, supo combinar momentos de tensión, descubrimiento y épica de manera muy medida. A diferencia de otros títulos contemporáneos, no se trataba de música constante, ya que la composición surgía en momentos clave para potenciar la narrativa y la emoción.

El tema principal del juego es una reorquestación del icónico “leitmotiv“ de Tomb Raider (1996). Más épico y pulido, establece desde el primer instante la identidad sonora de Lara Croft. Durante los combates, McCree utiliza percusiones intensas y cuerdas dramáticas que incrementan la tensión. Cada aparición musical está pensada para señalar peligro o logro, reforzando la relación entre la acción y la música.

Uno de los aspectos más destacados de la banda sonora es el uso del silencio como recurso dramático. Gran parte del juego se sostiene solo con sonidos ambientales: el agua filtrándose, los pasos de Lara sobre distintas superficies, el viento, los rugidos de animales o el crujido de estructuras. Este silencio estratégico hace que cada nota musical tenga un impacto mucho mayor, transformando escenarios como 40 brazas, Área de inmersión, El escondite de Bartoli, El templo de Xian, entre otros, en experiencias casi opresivas y memorables.

McCree combina instrumentos electrónicos y orquestales, junto a elementos étnicos según el escenario. Por ejemplo, en Venecia se usan sonidos ambientales urbanos mezclados con cuerdas suaves, mientras que en el Tíbet predominan tonos más etéreos que transmiten aislamiento y misterio. Esta variedad asegura que cada nivel tenga personalidad propia y que la música sea parte integral de la narrativa. ¡Qué pena que se comieran la banda sonora The Plot Thickens de la primera entrega!

Aunque algunos criticaron que la banda sonora era demasiado escasa y que hubiera sido útil un acompañamiento más constante, esta decisión artística contribuyó al carácter único del juego. La música funciona como señal narrativa y herramienta de inmersión, más que como mero fondo sonoro. Años después, Nathan McCree reinterpretó estas piezas en conciertos sinfónicos, confirmando su valor y consolidando su lugar en la historia de la saga. ¡Fijaros el potencial mediático de la música!

Tumbas, misterios y curiosidades

El desarrollo de Tomb Raider II fue intenso y acelerado. Core Design tuvo apenas unos meses para crear la secuela tras el éxito del primer juego, lo que obligó al equipo a trabajar en jornadas continuas de “crunch”. El motor original se reutilizó, pero se potenció: se aumentó el número de polígonos, se mejoró la iluminación, se incorporaron reflejos sencillos en el agua y se añadieron animaciones más complejas, como la coleta de Lara en movimiento, que respondía a la física de sus saltos y giros.

La narrativa y ambientación se inspiraron directamente en películas de aventuras. Hay claros ecos de Indiana Jones y referencias a filmes como Golpe en la pequeña China (1986), visibles en niveles como el Templo de Xian o La cubierta. Estos guiños no solo construyen atmósfera, sino que esconden secretos y huevos de pascua (easter egg’s) para los jugadores más exploradores. Incluso se planearon versiones alternativas para consolas como Sega Saturn, pero fueron descartadas por limitaciones técnicas y acuerdos de exclusividad de Eidos Interactive (la compañía distribuidora) con Sony.

En cuanto a jugabilidad, la secuela introdujo más acción y variedad. Se añadieron enemigos humanos y bestias, nuevas armas como el M16. el lanzagranadas o el arponero, y niveles con desafíos más complejos. Para compensar la escasez de recursos, muchos enemigos soltaban botiquines o munición, lo que equilibraba la dificultad. Aun así, algunos niveles resultaron especialmente problemáticos: El naufragio del Maria Doria o Las dependencias y ciertas secciones submarinas sufrieron problemas de colisiones, clipping y limitaciones de cámara, reflejando los límites del hardware de PlayStation.

El desarrollo también dejó anécdotas curiosas. La marcha de Toby Gard, creador original del personaje, y de otros miembros del equipo se debió a desacuerdos sobre la dirección creativa, mientras que el resto del equipo tuvo que rehacer cinemáticas y ajustar sincronización de iluminación y efectos para adaptarse a la memoria limitada de la consola. ¡Vaya golpe!

Esta presión también afectó el diseño de niveles, que debían ser ambiciosos pero compatibles con las restricciones técnicas del momento. Y para más inri, estaba la presión mediática de Eidos a Core Design porque tenían estipulado que los juegos de la franquicia, al menos los tres primeros, debían salir a razón de uno por año.

El éxito comercial fue indiscutible. Allá por 2009, Tomb Raider II alcanzó más de 7 millones de copias a nivel global y generó ingresos millonarios, recibiendo premios como el Milia Gold por superar los 39 millones de euros en Europa. La crítica elogió la expansión de niveles, el diseño cinematográfico, los secretos y la rejugabilidad, aunque también señaló la dificultad irregular y los problemas técnicos.

A pesar de estas limitaciones, la secuela consolidó a Lara Croft como icono de los noventa. La combinación de exploración, acción, secretos ocultos y momentos cinematográficos crea una experiencia que sigue siendo atractiva hoy en día. Las imperfecciones técnicas, lejos de restar valor, se integran en el encanto clásico del juego y muestran hasta qué punto Core Design llevó los límites del motor original en tiempo récord.